miércoles, 15 de mayo de 2013


El Guernica de Pablo Picasso
  

En primer lugar, debemos conocer qué fue lo que motivó al autor a crear esta dramática obra. En Abril de 1937 la villa vasca de Guernica fue bombardeada por parte de la aviación alemana, provocando numerosas víctimas inocentes y daños materiales. El hecho se enmarca en el desarrollo de la Guerra Civil española, que enfrentaba al gobierno de la República con el ejército rebelde de Franco. Mientras los soviéticos de Stalin ayudaron a la República, Franco obtenía abundante ayuda humana y material de la Italia de Mussolini y de la Alemania de Hitler. La aviación de éste último tomó la iniciativa de bombardear Guernica por cuenta propia, sin pedir ningún permiso ni notificarlo a Franco. Los aviones Junker alemanes de la Luftwaffe realizaron un bombardeo-alfombra contra la desprotegida villa. La razón del ataque no podía ser la existencia de depósitos de armas, ni cuarteles o tropas, ni objetivos estratégicos ni que la villa fuese un nudo de comunicaciones. Guernica carecía de cualquier importancia militar o estratégica.
     El horror que causó este episodio fue muy alto en la opinión pública internacional, no sólo por el sacrificio absurdo de inocentes, sino, sobre todo, por ser la primera vez en la historia en que se atacaba desde el aire una ciudad. En poco tiempo, ciudades inglesas, alemanas y japonesas serían borradas del mapa con ese método.
      Este tipo de desastre masacraría a millones de personas inocentes y dispararía la cifra de bajas hasta extremos escandalosos.
Centrándonos en la obra:
       Contemplando la obra de derecha a izquierda puedes ver una mujer desesperada, gritando de dolor dentro de una casa que se derrumba y arde. A su izquierda dos mujeres más, la de la parte superior asoma por una ventana y porta en su mano una lámpara, la luz de la verdad, que ilumina los estragos producidos por la barbarie. La de la parte inferior sale de la casa arrastrándose en su agonía. En el centro de la composición se encuentra el caballo, retorcido sobre sí mismo y mostrándonos una espuela; su boca abierta y su lengua-lanza demuestran su excitación ante los acontecimientos. 
         Justo encima está el sol, empequeñecido, en forma oval y con una bombilla en su centro como si el humo del bombardeo hubiese contraído el astro rey y la única fuente de iluminación tuviese que ser artificial. Un poco a la izquierda un pájaro agita las alas y clama al cielo desesperado como si pidiese inútilmente una explicación para lo acontecido. Bajo las patas del caballo yace el guerrero muerto, su mano todavía sujeta una espada rota.
                           
         En el extremo izquierdo, un toro contempla la escena sorprendido y desconcertado y, a su lado una visión terrible: una madre abrumada por el dolor lleva en sus brazos el cuerpo de su hijo muerto mientras mira al cielo rota por el dolor y la pena.
                                                
         Picasso renuncia al color para acentuar el dramatismo y sólo utiliza la gama de grises, el blanco y el negro, es lo que en arte se denomina grisalla.
           Es un cuadro “sonoro”, los personajes gritan, gesticulan y mueren bajo las bombas ciegas que con todo acaban. La denuncia de la violencia es aquí intemporal y ha sido siempre utilizada como un canto contra la sinrazón de la destrucción y la muerte en cualquier guerra. Picasso pinta a las cuatro mujeres en actitudes desesperadas, son la población civil indefensa, pero también al militar caído en la defensa y a los animales, ajenos a la locura humana.
          Una característica que el autor utiliza con frecuencia es la representación simultánea de varios planos en los rostros, como si los viésemos a la vez de frente y de perfil, de ahí un ojo diferente del otro, produciendo una visión globalizadora.
           Técnicamente el Guernica tiene rasgos cubistas (reduce las formas naturales a formas geométricas) pero también emplea el expresionismo en los gestos extremos de los personajes y una gran pureza y definición de líneas que nos recuerda el neoclasicismo.
       Por último, su autor, Pablo Picasso. Nacido en Málaga en el año 1881, indicando su partida de nacimiento el nombre completo de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, proveniente de familia burguesa. Es considerado uno de los mayores artistas del siglo XX y pintó más de dos mil obras.

                           

A continuación, un vídeo explicativo de la obra para niños y no tan niños:




Por último un vídeo en el que aparece Picasso demostrando su gran talento:


Fuentes de información:
www.youtube.es
www.cossio.net
www.youtube.com

miércoles, 8 de mayo de 2013

El jardín de las delicias


El jardín de las delicias


El jardín de las delicias es una de las creaciones más enigmáticas de El Bosco, por lo que, para tratar de descubrir su significado, es necesario saber qué es lo que el pintor representa en cada tabla. El tríptico cerrado muestra en grisalla el final del tercer día de la Creación. Arriba, a la izquierda, aparece Dios Padre con triple corona y un libro abierto. En la parte superior de las dos tablas, una inscripción en latín con letra gótica dorada (Salmos, 32, 9) es la clave para identificar el momento elegido: «Ipse dixit et facta sunt» (Él mismo lo dijo y todo fue hecho) en la izquierda e «Ipse mandavit et creata sunt» (Él mismo lo ordenó y todo fue creado) en la derecha.
El mundo de El Bosco sigue las convenciones de la época: la tierra es plana, con agua alrededor y con abundante vegetación, rodeada de una esfera, con reflejos luminosos para dar la impresión de ser cristalina y traslúcida. El tríptico abierto contrasta, por la brillantez de su color, con la grisalla del reverso, con sus tres paneles distribuidos en tres planos superpuestos, gracias a la elevación de la línea del horizonte. En el izquierdo, dedicado al Paraíso terrenal, aparece en primer plano Dios -identificado por sus rasgos con Cristo- en medio de Adán y Eva. Se trata, por tanto, de la presentación de Eva a Adán, muy poco frecuente en las representaciones del Paraíso.
En el plano medio, El Bosco incluye en el centro la fuente de los cuatro ríos del Paraíso, a la izquierda el drago -un árbol procedente de Canarias que se asocia con el árbol de la vida-, y a la derecha el árbol de la ciencia del bien y del mal, con la serpiente enrollada en el tronco. El panel central -que da nombre al tríptico, conocido como El jardín de las delicias  o La pintura del madroño- está poblado por gran número de figuras humanas, animales, plantas y frutas. Las primeras -desnudas a excepción de la pareja del ángulo inferior derecho, que se suele identificar con Adán y Eva tras la expulsión del Paraíso-, ya sean hombres, mujeres, blancos o negros, generalmente aparecen en grupos o en parejas. Los animales -reales o fantásticos- muestran dimensiones muy superiores a las normales, al igual que plantas y frutas. No hay duda de que en esta tabla El Bosco representa al mundo entregado al pecado y muestra a hombres y mujeres desnudos, manteniendo relaciones -algunas contra natura- con una fuerte carga erótica o sexual alusiva al tema dominante en esta obra, el pecado de la lujuria, aunque no sea el único. En el plano medio, El Bosco representa un estanque lleno de mujeres desnudas. Fuera de él, gira a su alrededor un grupo de hombres sobre cabalgaduras distintas -algunas fantásticas-, alusivas a los pecados capitales.
En el superior el pintor incluye cinco construcciones fantásticas sobre el agua, la central similar a la fuente de los cuatro ríos del panel del Paraíso, aunque resquebrajada. Se alude con ello a su fragilidad, al carácter efímero de las «delicias» que gozan los seres humanos que pueblan este jardín. En el panel derecho, El Bosco representa el Infierno, el más impresionante de los conocidos del pintor, al que se suele llamar «Infierno musical» por la importante presencia de instrumentos musicales, utilizados para torturar a los pecadores que dedican su tiempo a la música profana, como los amantes de la parte superior de la tabla central del tríptico de El carro de heno (Prado).
De toda la escena, lo que más atrae la atención es el plano medio con la figura del hombre-árbol -asociado con el demonio-, tanto por su color claro sobre fondo oscuro, como por su gran tamaño en relación a los otros seres representados. Si en el jardín de las delicias dominaba la lujuria, en el Infierno reciben su castigo todos los pecados capitales. 


En este vídeo podemos ver la explicación de las distintas partes del Jardín de las delicias:





A continuación, una presentación en Slideshare que nos permitirá ver en más detalles cada una de las tablas que formas el tríptico de El jardín de las delicias:





viernes, 26 de abril de 2013



La sainte Chapelle


La Sainte Chapelle se encuentra en el palacio de la Cité, siendo éste la residencia oficial de los reyes de Francia desde el siglo X al XIV y es quizás la más famosa estructura gótica de todo el mundo. Fue el rey Luis XI quien la construyó entre el año 1242 y 1248 para conservar unas reliquias de una suma total mayor que la de la construcción. Entre las reliquias, la más conocida es le faire passer ``Corona de espina de Jesús´´.
La primera piedra del edificio fue colocada en 1245 por San Luis y tres años después se dio por finalizada la obra y aunque perduró al derribo del Real de la Cité y no sufrió ningún cambio desde su construcción, fue atacada en el periodo de la revolución y sufrió un gran deterioro en el que solo se conservaron los vitrales.
El edificio está compuesto por dos capillas, la inferior (Chapelle Basse) y la superior (Chapelle Haute), situándose las reliquias en la planta superior para la sola veneración de las mismas por parte del rey y sus más allegados mientras que la planta inferior estaba destinada al culto para el personal de palacio. La capilla superior contenía el relicario monumental, se decoro con esculturas y vidrieras para glorificar la Pasión de Cristo, se trataba de dar la impresión de haber accedido a la Jerusalén Celeste, bañada de luz y color.
La planta de ambos pisos es de una sola nave del tipo basilical y con un ábside en la cabecera semicircular, este modelo servirá de base para la construcción de otras Santas Capillas como la de Vincennes y la de Châteaudun. 


Capilla inferior:

Capilla superior:


La estatua de la virgen, patrona de la Iglesia, es quien preside la entrada a la capilla inferior. En las paredes destaca la decoración policromada y en el ábside de la izquierda se encuentra el fresco de la Anunciación (S. XIII) siendo el mural más antiguo de París.
Gracias a unos pequeños arcos calados se sostiene la bóveda rebajada, los cuales se unen a las columnas con la bóveda central y las paredes laterales. En cuanto a la decoración, presentan arquerías ciegas trilobuladas y 12 medallones en los que aparecen los apóstoles.

La bóveda esta decorada con la flor de lis sobre un fondo azul que se alternan sobre las columnas con las torres de Castilla sobre un fondo púrpura, era el escudo de armas de la reina Blanca de Castilla, madre de Luis IX.




Las 15 vidrieras contienen 1.113 escenas que representan la historia de la humanidad desde el Génesis a la resurrección de Cristo. Catorce de ellas representan episodios de la biblia:


El Génesis (el primer libro de la Torá).
El Éxodo (el segundo libro de la biblia y la Torá).
El libro de los Números (Libro bíblico del antiguo testamento).
Deuteronomio: el Libro de Josué (sexto libro del antiguo testamento).
El Libro de los Jueces (libro bíblico e histórico del antiguo testamento).
Izquierda, el Libro de Isaías (Libro profético del antiguo testamento), derecha, vara de José.
Izquierda, Juan el Evangelista, derecha, la infancia de Cristo.
La Pasión de Cristo (El camino a la cruz).
Izquierda, la vida de Juan el Bautista, derecha, Historia del Libro de Daniel (sexto libro profético del antiguo testamento).
10º El Libro de Ezequiel (libro profético del antiguo testamento).
11º Izquierda, El Libro de Jeremías (libro profético del antiguo testamento), derecha, el Libro de Tobías (narración antigua de origen judío).
12º Los libros de Judit y de Job (libros bíblicos del antiguo testamento).
13º El Libro de Ester (libro bíblico del antiguo testamento).
14º Los Libros de los Reyes (libro del antiguo testamento).
Todas ellas, se pueden leer de izquierda a derecha y de abajo a arriba.
15º La historia de las reliquias de la Pasión, su forma de lectura es serpenteante, empieza de abajo, de izquierda a derecha y sube de derecha a izquierda.

El rosetón sur está compuesto por unas vidrieras las cuales fueron un regalo del rey Carlos VIII en el año 1485, con 86 cuarterones se representa el libro profético de San Juan, representado simbólicamente frente a la Pasión de Cristo en el vitral central de coro.
Los capiteles de la sala tiene una decoración foliácea colocada en las paredes laterales que se diferencian entre si. En las enjutas de las arquerías, los ángeles evocan las 42 escenas de los mártires que figuran en los cuadrifolios.





Los relicarios fueron colocados en un altar doble cubierto con un baldaquino. El viernes santo, los reyes solamente subían para la exhibición de las reliquias, se producían milagrosos milagros del mal caduc o epilepsia. Algunos objetos del relicario eran de carácter pagano y se conservaban como rarezas con grandes camafeos antiguos. Además de la Corona de Espinas, el rey adquirió un gran pedazo de la Vera Cruz, otra reliquia era el cráneo del propio rey a su muerte que fue encerrado dentro de un busto con su retrato. Era de tamaño natural, de oro con gemas preciosas y sustentando por ángeles, sobre una base sujetada por leones de plata dorada.
Entre las cinco estatuas originales que quedan de los apóstoles es la de San Pedro, el santo lleva las llaves del paraíso, las caras fueron tomadas de rostros idealizados entre los años 1240 y 1260.




          A continuación éste vídeo muestra imágenes sobre la Sainte Chapelle de París en las que se observan claramente sus características anteriormente explicadas.







Además, si quieres ver más de cerca cada una de sus vidrieras y conocer todos los rincones de la Sainte Chapelle sin viajar a París, solo tienes que visitar la siguiente presentación en Slideshare:




Fuentes de información:
www.youtube.es
http://www.viajeuniversal.com
www.slideshare.com


viernes, 19 de abril de 2013


         

El Laocoonte






Se trata de uno de las esculturas más impresionantes de toda la Historia del Arte universal. Aunque no se conoce con toda exactitud la fecha de su creación, la hipótesis más probable baraja que fue esculpida en el siglo I d.C por los artistas Agesandro, Polidoro y Atandoro de la Escuela de Rodas para un mecenas romano.
Si la hipótesis está en lo cierto, la obra pertenece al período helenístico, a la última etapa de la escultura clásica griega. Se descubrió gracias a la descripción de Plinio el Viejo pero estuvo oculta bajo tierra hasta el año 1506 cuando fue hallada en Roma.
        El Papa Julio II envió a Giuliano da Sangallo y a Miguel Ángel para que identificaran la estatua, y desde entonces se conserva en los Museos Vaticanos.

El grupo representa a Laocoonte, sacerdote troyano de Apolo, en el momento de ser devorado por dos grandes serpientes marinas. Laocoonte había prevenido en vano a sus compatriotas contra el caballo de madera que los griegos les habían regalado, haciéndolo pasar como una ofrenda votiva a la diosa Atenea, cuando en realidad era un ardid para ocultar a los soldados que luego abrirían las puertas de la ciudad.
Mientras los troyanos decidían si debían arriesgarse a introducir el caballo en la ciudad, Poseidón, enemigo de Troya, envió a las serpientes para que castigasen a los hijos de Laocoonte. Las serpientes se enroscaron en el cuerpo de los niños y Laocoonte luchó por soltarlas, pero ellas le estrangularon a él y a los niños. Los troyanos se convencieron de que aquello era una señal de los dioses para ignorar las advertencias del sacerdote y finalmente llevaron el caballo dentro de las murallas de la ciudad. De esta forma provocaron inconscientemente su propia destrucción.





A continuación una presentación en SlideShare sobre El Laocoonte y sus hijos:


Fuentes de información:

http://www.arteiconografia.com
www.youtube.es
www.slideshare.com